А.В. Игайкин: «МЕНЯ ВДОХНОВЛЯЕТ ВСЕ КРАСИВОЕ…»
Еще в VIII веке до н.э. легендарный древнегреческий поэт-сказитель Гомер высказал простую, но поразительную по точности мысль: «Красота заключается в глазах смотрящего». Только каждый ли смотрящий способен разглядеть ее? Скорее да, чем нет – любой человек, за исключением разве что патологических случаев, обладает чувством прекрасного. Просто уставая решать многочисленные насущные вопросы, поспевать за бешеным течением жизни, он забывает о красоте. На ее поиск и восприятие не остается ни сил, ни времени.
Потому-то и восхищаешься людьми творческих профессий, а особенно – художниками: они способны увидеть красоту за пеленой обыденности, и не просто увидеть – рассказать о ней, напомнить, о чем забыли люди. И еще поделиться ею с окружающими, затронуть в душах самые сокровенные струны... А ведь «надо сильно чувствовать, чтоб другие чувствовали», - говорил в свое время не менее легендарный Паганини...
Сегодня речь пойдет об удивительном человеке. Многие знают его как талантливого учителя: тридцать лет он бессменно преподавал физическое воспитание и ОБЖ в Ичалковском педколледже, имеет звание ветерана педагогического труда. И многим герой сегодняшней публикации знаком как талантливый художник, пишущий восхитительные картины. О цели творчества, жанрах и технике, вдохновении и о многом другом беседуем с А.В. Игайкиным.
Александр Васильевич родился в селе Косогоры Большеберезниковского района. Как и каждый мальчишка, обожал спортивные игры – волейбол, теннис, футбол. Но не только их…
- Еще в школе я любил рисовать, - вспоминает он. – Все десять ученических лет входил в состав редколлегии. К каждому празднику мы выпускали стенную газету – яркую, красочную. Так вот, моей задачей было ее нарисовать и оформить. Хотя очень любил спорт, все же больше тянуло к рисованию.
В 1968 году юноша был призван в ряды Вооруженных Сил. Служил в Хабаровском крае, в войсках противоракетной обороны. По возвращении домой принял решение поступать в Ичалковский педагогический колледж. Успешно пройдя вступительные испытания, 22-летний студент Александр Игайкин был зачислен сразу на второй курс художественно-графического отделения.
Как вспоминает Александр Васильевич, группа была сплоченной и очень сильной творчески:
- Среди моих сокурсников были, например, Анатолий Баргов, ныне – член Союза художников России; Виктор Вечканов, после училища закончивший Санкт-Петербургскую академию художеств имени И.Е. Репина; Надежда Ямщикова – преподаватель рисунка и живописи в университете.
Как же сложилось, что выпускник столь далекого от спорта художественно-графического отделения стал преподавать физическую культуру?.. Вот что вспоминает Александр Васильевич:
- В мае 1974 года меня, студента выпускного курса, вызвал к себе директор педагогического училища В.Т. Вельдяскин. Солидный, аккуратный мужчина, никогда ни на кого не повышавший голос – для меня он во всех отношениях остается образцом идеального директора учебного заведения. Я совершенно не догадывался, с какой целью вызван. А Василий Трофимович сообщил, что намеревается оставить меня работать в училище – преподавателем физического воспитания. На его выбор повлияло то, что все годы учебы я входил в сборную училища по волейболу, и наша команда добивалась высоких результатов. Словом, в августе того же года я и приступил к обязанностям, параллельно получая соответствующее образование в МГПИ им. М.Е. Евсевьева.
Помимо основных уроков, Александр Васильевич с первых дней стал вести волейбольную секцию, был наставником женской команды училища по волейболу. Тренерская карьера была успешной: его воспитанницы регулярно побеждали в состязаниях различного уровня. В 1976 году выиграли первенство Мордовии по волейболу среди ССУЗов, а спустя шесть лет ичалковские девушки завоевали третье место на всероссийских соревнованиях, разгромив несколько команд из городов Подмосковья – так называемой столичной зоны.
А.В. Игайкин посвятил спорту три десятка лет, приобщив к физической культуре не одну тысячу студентов сначала училища, а потом и колледжа. В 2004 году он ушел из учебного заведения и посвятил всего себя живописи – тому, к чему по-прежнему тяготела душа.
- Когда я принял решение снова начать писать картины, - рассказывает Александр Васильевич, - первым делом навестил своего учителя, Михаила Федоровича Еделькина. Между нами состоялся такой диалог:
- Михаил Федорович, хочу снова начать писать!
- Хоть ты уже давно не писал, - ответил он, - начать нужно. В твоих работах всегда был хороший колорит. Попробуй!»
И я попробовал. Несмотря на то, что, даже спустя два года, от спортивных тренировок руки были огрубевшими. Точно помню дату, когда начал писать свое первое полотно – 15 февраля 2006 года. Я делал копию (так художники называют самостоятельную попытку воспроизвести на холсте написанную кем-либо другим картину) понравившегося мне пейзажа, созданного одним уфимским художником. Когда завершил ее, показал Михаилу Федоровичу. Картина пришлась ему по душе. Так все и началось.
О своем учителе Александр Васильевич неизменно вспоминает с большим уважением и любовью.
- Его справедливо можно назвать заслуженным учителем начальных классов. Именно он подтолкнул меня в правильном направлении, дал такие необходимые азы знаний. До сих пор помню его слова: «Пиши, твори, и у тебя все получится!». Во многом, благодаря ему, я стал тем, кем стал.
Добрым словом мой собеседник вспоминает и заслуженного художника Республики Мордовия, уроженца Ичалок Владимира Павловича Шадрина, дававшего ценные практические советы по живописи.
На вопрос, почему он не занимался живописью в бытность свою преподавателем педколледжа, Александр Васильевич отвечает философски:
- Для того чтобы творить, художник должен быть свободным. Только тогда будет толк.
Кстати, за шесть с лишним лет А.В. Игайкиным написано уже более сорока картин.
Спустя два с половиной года с того памятного февральского дня, в районном Доме культуры состоялась первая персональная выставка Александра Васильевича Игайкина. Экспозиция состояла из двадцати полотен.
- Интересно было посмотреть, как картины воспримут люди, - рассказывает живописец. – Многие лично выражали свое восхищение, жали руку. Судя по общему настрою, посетители выставкой остались очень довольны.
В том же году картина А.В. Игайкина «Моя мама», в числе 750 работ художников Поволжья, Москвы, Санкт-Петербурга и даже Украины, прошла конкурсный отбор для участия в юбилейной, X Региональной художественной выставке «Большая Волга- 2008», что проходила в двух городах – Чебоксарах и Самаре. Портрет, написанный ичалковским живописцем, был по достоинству оценен и именитыми художниками, и простыми зрителями.
Спустя три года Александр Васильевич вновь принял участие в «Большой Волге». На сей раз выставка, официально приобретшая статус Всероссийской, проходила в Саранске и проработала два месяца. На суд зрителей было представлено более тысячи творческих работ живописцев, скульпторов, мастеров декоративно-прикладного творчества. И вновь «Моя мама» удостоилась высокой оценки гостей мероприятия. Впрочем, вполне заслуженно.
А уже через неделю откроется Всероссийская экспозиция живописи “Россия - Родина моя”, приуроченная к празднованию 1000-летия Единения мордовского народа с народами Российского государства. Участвовать в ней – большая честь, и ее удостоился мой собеседник: одна из картин Александра Васильевича вошла в число полотен, которые будут демонстрироваться в Музее изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи в рамках выставки. Сама работа уже в Саранске, но художник демонстрирует ее фотоснимок:
- На портрете – Николай Дмитриевич Сурайкин, старожил с. Ичалки. История создания работы началась с моего желания запечатлеть старика – мудрого, убеленного сединами, – рассказывает А.В. Игайкин. – Я долго искал подходящую кандидатуру, пока однажды мой коллега Григорий Викторович Юрченков не рассказал о Николае Дмитриевиче. Я сфотографировал его, и уже потом, с фотографии, писал портрет.
Кстати, фотоаппарат – именно та вещь, без которой художник никуда не выходит из дома, ведь сюжет будущей картины может поджидать на каждом шагу. Даже на любимую рыбалку Александр Васильевич берет с собой камеру.
Для создания полотен он предпочитает масляные краски и холст. Техника, в которой работает А.В. Игайкин, называется лессировка. Это нанесение тонких слоев прозрачных и полупрозрачных красок на такие же хорошо просохшие краски. Дело чрезвычайно тонкое, не терпящее спешки, и поэтому работа над одной картиной занимает в среднем 50 дней. Зато лессировка значительно расширяет тот набор выразительных средств, которым изначально обладает художник, и придает картинам особую, ни с чем не сравнимую, привлекательность.
А вот определенных жанровых предпочтений у Александра Васильевича нет. Зрителя одинаково восхищают и написанные им великолепные пейзажи, и разные виды натюрмортов, и портреты. В очередной раз сошлюсь на классика, на этот раз – Гете. Он говорил: «Каждый художник обладает смелостью, без которой талант немыслим». Видимо, поэтому А.В. Игайкин регулярно пробует работать в тех жанрах, в которых раньше не работал.
- Я очень давно хотел написать икону, - признается Александр Васильевич. – Создавал ее около двух месяцев, даже изучал тонкости иконописи, и в итоге получилось полотно размером 110х60 см, на котором изображен Святой Николай Чудотворец. Почему именно этот святой? Во-первых, его издревле считают покровителем путешествующих, в том числе – водителей, а я также вожу машину. И, во-вторых, этот образ привлек сложностью исполнения: на полотне множество элементов, которые необходимо было воссоздать особенно подробно. Но ведь тем интереснее работа!
И действительно, полотно поражает детализацией. Облачение святого, оклад Евангелия, которое он держит в руках – все прописано с величайшей точностью. Неповторимая атмосфера работы, точно соблюденные иконописные правила – смотреть можно не отрываясь, настолько это восхитительно!
Отдельный разговор – о портретах. Этот жанр по праву считается в живописи одним из сложнейших. Непосвященным кажется, что написать портрет просто, ведь главное – добиться максимальной схожести оригинала с полотном. На самом деле задача художника во много раз труднее: он должен точно передать не только внешний облик, но и характер, манеры – словом, запечатлеть целостный образ.
Сейчас Александр Васильевич, по просьбе директора Центра культуры Н.А. Буяновой, снова работает над портретом. Полотно носит название «Сваха и свадебный пирог – атрибут эрзянской свадьбы». Художник посвятил его 1000-летию Единения, ведь, по его мнению, живописец не должен абстрагироваться от реального мира, а наоборот, обязан откликаться на современные события жизни, фиксировать в своем творчестве нынешнюю жизненную ситуацию.
- Интересна история появления этого портрета на свет, - говорит Александр Васильевич. – Несколько лет назад в Большеигнатовском районе устраивалась мордовская обрядовая свадьба. Мне принесли фотографию свахи – одного из традиционных действующих лиц на такого рода мероприятиях – в эрзянском костюме. Фотография фотографией, но для работы мне было необходимо увидеть запечатленную на ней женщину воочию. Кто она, я не знал, но на свой страх и риск поехал в район. Оказалось, что мой тамошний знакомый знает ее и даже в курсе, где она живет. Мы приехали, я позвонил. Дверь открыла та самая женщина: «Здравствуйте, Александр Васильевич!». Я был очень удивлен, когда меня назвали по имени, но оказалось, что в свое время она окончила наше педагогическое училище, и хотя я у них ничего не преподавал, меня знала. Вот такое совпадение!
К слову, эта и еще пять картин А.В. Игайкина будут представлять наш район на выставке художников и мастеров народных промыслов, которая пройдет в Саранске 24-25 августа.
Портреты занимают особое место в творчестве Александра Васильевича. В одной из комнат на стене вижу большой портрет его супруги Елены Алексеевны – подарок на 8 марта. На других полотнах – портреты дочерей, Оксаны и Ольги. А еще любимой внучки Миланы, которая как раз гостит у дедушки и бабушки. Написал он и портрет своего учителя М.Ф. Еделькина, который и подарил ему. Есть в коллекции и автопортрет.
Как признается Александр Васильевич, особенно памятны – и потому дороги сердцу – портреты родителей, Евдокии Ивановны и Василия Тихоновича. Оба написаны зимой 2008 года. Когда смотришь на эти полотна, ощутимо то особое настроение, с которым они создавались: безмерная любовь с горчинкой грусти…
В поисках пейзажных сюжетов художник часто ездит по лесам, а осенью посещает Большое Болдино.
Даже пытаться описать пейзажи и натюрморты А.В. Игайкина словами чрезвычайно сложно. Они настолько реалистичны и волшебны одновременно, что дух захватывает!
- Меня вдохновляет все красивое, - говорит А.В. Игайкин. – Своеобразное творческое кредо: увидел – нравится – буду писать. А вот каких-то особых секретов мастерства у меня нет. Наоборот, ничего не скрываю: тех, кто интересуется, приглашаю в дом, показываю картины. Ведь все-таки самое главное в живописи – видеть и чувствовать цвет.
Художник признается, что главная цель его творчества – в стремлении, чтобы его работы нравились людям. Простым, обычным людям, погруженным в свои дела и заботы. Зачастую они и являются самыми строгими критиками его творчества.
- Вообще, если рассматривать этот вопрос с профессиональной точки зрения, то, несомненно, главными критиками для меня являются маститые художники. С ними всегда можно обсудить что-то узкопрофессиональное, выслушать ценные замечания, - рассуждает Александр Васильевич. – Но не менее важно и мнение обычных людей, пришедших на выставку и судящих не по технике исполнения полотна, а по собственным ощущениям. Порой эти советы оказываются очень дельными. Расскажу историю, которая произошла на одной из выставок. Со мной заговорила женщина, горячо поблагодарила за картины, которые, по ее словам, «просто поразительны». И подошла к полотну, на котором изображена Санаксарская обитель: «Монастырь, прячущийся в зелени на берегу озера прекрасен! Но мне кажется, небо здесь не совсем выразительное…». Я думал над ее словами и понял, что она права. Знаете, во время работы глаза сильно устают, и иногда бывает трудно переключиться с детального на целостное восприятие картины. В результате я последовал ее совету – чуть подцветил небо, добавил отдельных штрихов, и картина стала еще более гармоничной и выразительной. Вот такой наглядный пример…
Кстати, о наглядности. Любому творческому человеку для совершенствования таланта – неважно, какого именно – недостаточно только трудиться самому: необходимо видеть и работы коллег, вдохновляться, сравнивать, перенимать опыт. А.В. Игайкин собрал обширную библиотеку, в которой основное место занимают альбомы с репродукциями полотен известных художников.
- Из пейзажистов мне наиболее симпатичны Иван Иванович Шишкин и Федор Александрович Васильев, – рассказывая, художник листает книгу и демонстрирует их работы. – С картины Шишкина «Сосновый бор» я даже снял копию. Васильев вообще был личностью уникальной. Несмотря на то, что прожил всего 23 года, он снискал всеобщее признание своих современников. Например, Иван Крамской называл его «пейзажистом-поэтом».
Искренне восхищаюсь портретами, которые в XIX в. писал Иван Кузьмич Макаров. Отец его, Кузьма Александрович, учился в Арзамасе у живописца-педагога А.В. Ступина и впоследствии основал Саранскую художественную школу. Работы И.К. Макарова выставляются в Третьяковке, Русском музее. Некоторые его полотна находятся в музее им. С.Д. Эрьзи. Среди зарубежных портретистов отмечу итальянца Стефано Торелли, самого значительного европейского живописца XVIII века, творившего в России. Одна из самых известных работ его кисти – портрет Екатерины II.
Люблю картины живописца XIX века Ивана Трофимовича Хруцкого, писавшего преимущественно групповые портреты и натюрморты. А из современных художников назову творческий тандем братьев Шадриных – Александра Павловича и Владимира Павловича.
Больше всего в моем собеседнике поражает разносторонность его увлечений: являясь человеком, беззаветно преданным живописи, он находит время и для других милых сердцу занятий. В свободное время по-прежнему играет в волейбол и теннис, регулярно выезжает на рыбалку. А еще он прекрасно играет на гармони. «Беларусь» в его руках творит чудеса! Вот уж действительно, эстетика одного искусства есть эстетика и другого; только материал различен.
Инструментом Александр Васильевич овладел самостоятельно, еще в восьмом классе. Очень любит слушать и танцевать под дедушкину гармонь внучка.
- Преподаватель Александр Давыдович Бортникер сказал мне однажды такую вещь: «Художник обязательно должен уметь играть на каком-либо музыкальном инструменте». Играю в основном для себя, для близких и друзей. Когда беру инструмент в руки – отдыхаю душой!
…Наверняка каждый знает фразу: «Талантливый человек талантлив во всем». Таков Александр Васильевич Игайкин: за что бы ни взялся, делает это талантливо, не считаясь ни с чем, отдавая себя любимому делу без остатка. Если заниматься спортом – то достигать самого высокого результата! Если играть на гармони – то так, чтобы пело и радовалось все вокруг! Если писать картины – то вкладывать в них всю свою душу!
Такими людьми нужно восхищаться…
Н. СМИРНОВА